Beyonce - Lemonade (обзор на альбом)

       Миндалевидные глаза Бйонсе смотрят на тебя ото всюду. Она руководит сознанием, читает твои мысли, узнает тебя подносит себя через свою музыку, заманчиво играя образами. Вся боль женщин, их желания, жизнь,муж, карьера, любовь. Вот, что ты понимаешь, посмотрев визуальный альбом Lemonade.

        23 апреля Бейонсе поделилась своим новым визуальным альбомом через канал HBO. Невероятный фильм, можно с уверенностью это заявить, покоряет символичностью, образностью и смыслом.
        Темой альбома стала жизнь и история афро-американских женщин начиная с годов рабства в Америке. Флэшбэки 19 века, 90-х, сегодня - артистка показывает как меняется женщина, какие ценности умирают, какие возрождаются, а какие остались неизменными.

В фильме 6 тем:

Denial (отказ) - отречение от стандартов красоты, модели поведения у женщин с мужчинами. Пилена, в образе измены, которую она с улыбкой на лице и красочном желтом платье решает, разбивая машины в песне Hold up. Продолжая тему словами "Я могу одеть ее кожу, поверх своей, ее волосы сверху моих...", она сменяет образ на агрессивный в треке Don't Hurt Yourself, и заявляет, кто она и чего стоит, и почему с такой женщиной лучше не спорить.
Apathy (апатия) - Бейонсе в ярости. Она чувствует себя обманутой  и в треке Sorry отвечает на ложь. Никакая женщина не будет извиняться за причиненную боль, она покажет средний палец  и отплатит той же монетой.  6 inch feаt the Weeknd - защищает женщин, которые работают в секс индустрии. Певица требует к ним уважения и к выбору, который они делают, подчеркивая это словами "Она стоит каждого доллара". А 6 дюймовые каблуки - это символ силы и достатка.
Accountability (ответственность) - проблема роли отца в жизни каждой девочки не остается не замеченной Бйонс. Она на своем опыте и опыте других женщин выделяет в песне Daddy Lessons то, как мы относимся к мужьям и папам. Мы стоим перед ними на коленях, как перед Господом, они наши идеалы мужчин.

Reformation (преобразование) - Love Drought - раскрывает трудности рая, под названием любовь и брак. Разность поведения мужчин и женщин в браке расстраивает ее.  Трек Sandcastles - одна из баллад Джей Зи (мужу певицы). Как замок из песка смывает волнами, так и реальность испытывает их брак и обещания, которые они дали.
Hope (надежда) - параллель борьбы афро-американцев за свободу, равноправие в 19 веке и в современном обществе. Артистка сравнивает проблему рабства и дискриминации сегодня и надеется на равноправие. Все это нам говорит Freedom feat Kandrick Lamar. Сотрудничество с Кэндриком не случайно, ведь в его последний альбом Pimp my butterfly был в основном про жизнь и проблемы темнокожих.
Redemption (искупление) - песня All night, которая представляет эту тему, еще одна баллада про любовь. Мудрая любовь, испытанная страданиями и разочарованиями, которая наполнилась доверху чувствами. All night неофициально завершает визуальный альбом, оставляя приятный осадок.
Дальше Formation первая песня, выпущенная Бйонс, гимн о силе и непобедимости чернокожих.

Многое нельзя рассказать, ведь только Бйонс в своем фильме поэтично изложила каждый эпизод и фразы использованные в песнях.

RIP: David Bowie, Эпоха Белого Герцога (1976-77)

     В конце 70х Боуи создал новый публичный имидж Изможденного Белого Герцога и избегал своих блестящих и андрогинных нарядов эпохи Зигги Стардаста в пользу официальной, строгой одежды. Новым образом он идеально передал эту завораживающую безжизненность живого человека. Холод и пустоту. Ещё лучше её передаёт альбом «Station to Station». 

     Музыкант обратился к своему внутреннему, очищенному после наркотиков сознаю. Он уехал из Америки и переехал в Берлин, начал сниматься в кино. Новый Боуи написал цикл музыкальных композиций под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Он примеряет на себя элегантные костюмы и зачесывает волосы назад. Боуи полностью меняет круг общения и образ жизни, становится более закрытым и таинственным. Все больше и больше пытается поменять парадигму рока. Применяет новые ландшафты, текстуры, голоса, экспериментирует с новой техникой. В 1977 выходят альбомы «Diamond dogs» и «Station to Station» наполненный философией жизненных колебаний. Концерты Боуи посещают Майкл Джексон и Шер, а композиция «Golden Years» стала знаковой для этого альбома. В ней он вдохновляет и воодушевляет, таким образом проэцируя это на себя, мол: «Я пытаюсь выйти из того тумана наркотиков и начать все сначала, начать свои золотые годы!». Боуи не яркий, не жизнерадостный, он философствует и ищет ответы к своему «я».

     Боуи никогда не был просветлённым мудрецом, проповедующим любовь к человечеству. Единственный раз, когда он попытался что-то проповедовать, его обвинили в нацизме самого примитивного толка. К огромной его ярости. Конечно, он никогда не был нацистом, но и огромной любви к человечеству тоже явно не испытывал. Скорее внимательный, холодный интерес. Видимо это был результат его страха перед безумием. Его сводный брат Терри Бурнс, бывший кумиром его детства, успешно сошёл с ума. Парадокс состоит в том, что культивируемая в себе холодная отстранённость привела Боуи, в определённый момент, к кокаиновой паранойе самого жёсткого толка.

       Эпоха Белого Герцога это настоящая эпоха краут-рока. В конце 70-х Боуи переехал в Западный Берлин, его музыка стала по настоящему психоделической. Выходят пластинки «Heroes» и «Low», обе в 77. Стоит сказать о песне Heroes, той, которая изменила судьбы многих. Она о двух влюбленных, которые встречаются у берлинской стены. Думаю, вы и сами понимаете, насколько она пробирала всех до дрожи, когда звучали эти строчки «We could be heroes, just for one day». 

Hurts. Концерт в Киеве 2016

          Чувственные Hurts вчера (3 марта) покорили Киев в рамках европейского тура Surrender. Белые розы, терпеливые фанаты и отзыв группы об киевских фанатах, все прочитаете здесь.

Немного о туре:

Surrender уже третий по счету масштабный тур группы, в поддержку одноименного альбома, релиз которого состоялся в октябре этого года. 24 европейских города увидят их живые выступления и Киев оказался среди них! И не думаю, что это совпадение. Для Hurts, Киев уже стал и местом работы, где они регулярно выступают на шоу (XFactor), приезжают с концертами и снимают клипы. Кстати, один из самых популярных на данный момент сингл «Wings» был снят в Киеве, в советского типа гостинице, где Тео (главный солист) выступает в роли зависимого, то ли от любви, то ли от наркотиков, парня. Как по мне, в этом образе, он наиболее органичен!

О концерте:

Если говорить, о шоу, то его не было. Группа всегда отличалась своей легкостью и лаконичностью. На них не увидишь сценичных костюмов или притворства в образах. Даже когда происходила настройка инструментов, сцену завесили не громоздкой шторой, а полупрозрачной, которая, будто стирала между слушателем и группой все границы. Декораций было по минимуму, что бы в глаза попадали только черный рояль и Тео на переднем плане. Остальные (бек-вокал и музыканты) стояли сзади, в парящих световых коробочках. Соблюдено было и главное правило музыкантов – минимализм. Все было в бело-, серо-, черных тонах, что можно отметить выигранным, ведь не отвлекало внимание от самих музыкантов.

Концерт также посетили известные украинские звезды: Джамала и Оля Цибульсткая, чем поделились в своих инстаграм- аккаунтах.

На концерте я была в первой фан-зоне и это, скажу я вам не всегда хорошо.

Плюсы:  

- музыканты на расстоянии вытянутой руки, смотришь, буквально, в глаза, что безумно круто!

- видишь все детали.

- можно получить розу от Тео. Традиция, которую главный солист проделывает на каждом концерте, кидая в зал белые розы. И это выглядит безумно красиво и элегантно.

Минусы:

- в Киеве на концерте большое количество пришедших – девушки, и каждая пыталась заполучить внимание исполнителей, толканием, постоянным вытягиванием рук и т.д.

- каждый тянулся к сцене, будто она засыпана долларами.

-  А вот мобильные телефоны, вообще, отдельная тема. Я не знаю, кому нравится смотреть на сцену сквозь экран чужого телефона. Стояла просто стена из гаджетов, особенно, когда играли популярные песни! Это доставляло массу неудобства. Думаю, снимать весь концерт нет нужды, разве пару раз, для памяти. Лучше послушать, впитать энергию музыкантов, которые стараются для вас, а не для видео.

- выхода артистов пришлось ждать 2 часа! Но, после их выхода, все забыли про боль в ногах и вмести с артистами зажгли зал.

Очень порадовала стойкость группы. Пропеть в живую 2 часа не малого стоит, да еще и так чисто, и при этом на последних песнях, прыгать со всем залом! Стоит уважения.

«Знаете, это самый лучший день нашего тура. Мы постоянно приезжаем в Киев и вы так тепло нас встречаете. Спасибо Вам!» - отметил Тео.

Мы безумно рады, что такие исполнители любят давать концерты в Украине и насыщать нас такой качественной музыкой. Ждем их в следующем году с новым альбомом и туром.

RIP: David Bowie, Эпоха соул-мена и наркотиков (1974-75)

     Америка, наркотики и соул – все, что вдохновляло в средине 70х Девида Боуи. И многих многих других артистов. Все больше в музыке фигурирует саксофон, блюзовые нотки, балады и влияние афроамериканской эстетики, которая заполонила все экраны. В это время в кино крутят фильмы в жанре блэксполейшн (об афро-гангстерах) и даже фильмы о Джеймсе Бонде снимаются в этом ж жанре с девизом: «Умри и дай умереть».

    «Я стал соул-меном» - заявлял Боуи. Вот так с уверенностью он мог определить себя в любой период своей жизни, полностью меняя себя постоянно и следуя за течением жизни.

Источник его стиля очевиден. В то время в актуальном искусстве безраздельно царил Нью-Йорк. Точнее «Фабрика» Энди Уорхолла. Они были близки по духу. Холодный, безэмоциональный эпатаж, начисто игнорирующий общепринятые нормы поведения.                      Препарирование массовой культуры в продезинфицированных медицинских перчатках. Этот стиль уже прорывался в музыку, но был на тот момент крайне непопулярен, словно колючий куст среди цветов. Но время уже менялось, и Боуи вовремя сделал свой ход, оказавшись на гребне волны.

     Появился термин пластиковый соул — сперва им ругали за попытки исполнения соул-музыки Джагера, иронически подчеркивая, что белый музыкант попробовал исполнять традиционно «черную» музыку.  Тем временем  сам Боуи начал работать над пластинкой «Young americans» главной в определении этой эпохи, и перебрался в Америку. Тут и столкнулись английский рок с Американским соулом. В альбоме очень спокойные песни, без единого намека на то, что Боуи делал до этого. Записанная вместе с Джоном Ленноном песня «Fame» стала самой популярной из всей пластинки, и не удивительно. Когда два гуру музыкального бизнеса встречаются, да еще и те, кто по сути стоял на истоках всей этой музыки, - получаются шедевры, которые определяют всю эпоху.

Про свой «пластиковый соул»  Боуи говорил, что он всего лишь пытался намекнуть на то, что его эксперименты с жанром были ни чем иным, как совершенно смехотворной попыткой белого музыканта, забавы ради, попробовать себя в традиционно чёрном жанре. При этом синглы Боуи хорошо продавались, и его эксперименты с соул-музыкой в целом были приняты хорошо, более того, он даже стал одним из немногих белых исполнителей, которым было предложено выступить на шоу Soul Train (популярная передача о музыке соул).

«Не было причин менять американский соул, ведь он уже укомплектован. Я лишь хотел раскрутить его, добавить куража» - заявлял Боуи. И вправду, музыканты, которые работали с ним над альбомом говорили, что Боуи предлагал несвойственные для этого стиля аранжировки, которые сложно было исполнить. Он никогда не искал легких путей, самое важное было найти свежий взгляд на музыку, посмотреть на нее взглядом первооткрывателя. 

RIP: David Bowie, Эпоха Ziggy Stardust (1972-73)

    Вот уже 40 дней, как великого музыканта и рок идола не стало на этой планете.  Он любил тех, кто творил великое и что-то по-настоящему новое, экспериментальное. Каноны? Дэвид Боуи – не создавал, он рушил их с каждым днем.  Никто никогда не расскажет о нем все, ведь даже он сам не знал настоящего себя. Ziggy Stardust, Белый Герцог, Майор Том, просто Дэвид Боуи – все это образы эпох музыкальной карьеры этого творца. И он никогда не хотел быть каким-то одним персонажем. А знаете почему? Потому что Боуи больше всего боялся сойти с ума.

    Вот его краткая биография: Мать — участница фашистского движения Освальда Мосли. Отец — алкоголик. Сводный брат — шизофреник. У Боуи разноцветные глаза.  Бисексуальность. Он подросток мод. Танцор в авангардной театральной труппе. Хиппи, увлекающийся дзэн-буддизмом. Эстрадный певец, выступающий в пабах с популярными песнями перед пьяными докерами. Каждая из этих ипостасей, как детали калейдоскопа, вливалась в другую, пока не возник тот образ, который мы знаем.

Я хотела бы напомнить самые яркие года, образы и моменты в его музыкальной карьере.

     Представьте себе, Британия, 70-е, отстройка после войны, люди полны предрассудков, и тут, появляется человек с другим взглядом на жизнь, мораль, философию и сексуальность. Боуи показал миру своего первого персонажа – Зигги Стардаста – пластмассового человека из космоса. Боуи записал один блестящий альбом психоделического фолка, в котором были умело использованы все необходимые штампы. И в лучшей песне этого альбома речь идёт не про любовь и свет. В ней говорится о человеке, падающем в глубину космоса, в неуправляемой железной посудине, и внимательно смотрящем на звёзды. Для того, чтобы такой взгляд на мир стал действительно популярным, требовалось великое разочарование. Суицидальный протопанк вот как называлась его музыка.

      Над песнями из этого альбома "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) музыкант трудился целый год. И после этого альбома Боуи официально проснулся рок звездой.  Не зря. Альбом ассоциируется с трансформацией рок-н-рола и привычного взгляда на жизнь. Начиная с песни «Lady Stardust» в которой, он объясняет свой образ и слухи по поводу него, Star – каково это быть звездой, сделавшей такую реформацию в рок-н-роле, а Ziggy – немного приоткрывала дверь к его образу. Такие настоящие песни как Five Years, Rock n’ Roll Suicide провели параллель между всемогущим космическим существом Ziggy и уязвимым человеком, подающимся порыву и чувствам. Пластинка - симбиоз образа и человека в одном Боуи.  Слушая каждую песню, не понимаешь, как до такого можно было додуматься в эпоху рока. Он выворачивал все наизнанку. 

     Как то Боуи сказал: «Я не играю рок, я его использую». Например песня, Soul Love – ее совсем нельзя назвать роковой композицией. Саксофон, необычный темпо ритм, присущий больше для блюза и партии гитары в роковом виденье. Разве не революционно? Moonage Daydream – гитара и свирель, так же хочется сказать о гитарном соло в этой песне – оригинально и по-новому для того времени. Будто звуки звезд в космосе, комет и при этом гитарное соло в нестандартной подаче. Скрипка играла не малую роль в некоторых композициях – например, Five Years, что придало ей большей драматичности и чувство момента.

     Каждая новая песня – переворот сознания. Определенно это один из лучших альбомов музыканта! Столько революционного и оригинального принесла каждая композиция, что не удивительно, как она влияла и влияет на музыку рок звезд до сих пор. Не ошибусь, если скажу, что тот рок, который мы привыкли слушать, появился после Зигги. Методом эксперимента он создал необычные аранжировки. Пытался обойти всех и звучать так, как никто до него, меняя ритм, и добавляя неожиданные переходы в мелодиях, непривычные в роке. Например в Rock ‘n’ Roll Suicide никак не ожидает таких переходов с помощью скрипок, саксофона и клавишных. Уж, и не стоит напоминать о его образах, которые будоражили воображение любого, кто хоть раз глянул на Боуи. Он был недосягаемым и таким понятным. 

Kanye West - The Life Of Pablo

"The life of Pablo" - величие, святость собственного эгоизма и возвышение себя к ряду святых. 

Многие подумали, что название the life of Pablo - это сопоставление жизни Канье с художником Пабло Пикассо, но нет. Название нужно расшифровывать как, "Житие Апостола Павла". Апостол Павел был избран, что бы передать послание миру. И вот, Канье, 20 веков спустя, решил, что он может стать не только прототипом Исуса, но и принять облик другого святого. Настала очередь принести послание миру в виде альбома. 

АЛЬБОМ МОЖНО ПОСЛУШАТЬ ЗДЕСЬ

Шумихи над этим альбомом было немеряно. Стоит только вспомнить недавний скандал с Тэйлор Свиф. Рэпер в песне 'Famous" исполнил: "I think me and Taylor might still have a sex, I made this bitch famous". 

О чем? Альбом не повторяет успеха Yeezus, в нем много мешанины, которая портит всю картину пластинки. 2 песни идут в одном настроении, например "Waves", "FML", потом обрыв и мы начинаем слушать I love Kanye, например. Песни о жизни Канье, и всем, что так его волнует и чем он желает поделиться - расизм, его прошлое, то, что он дает этому миру, то как он важен и какие приоритеты теперь у него.НО, качество и тексты на высшем уровне. Альбом цельно не воспринимаешь, только отдельные треки, если их последовательность выстраиваешь сам.  Но, как и всегда все качественно, а колоборации в альбоме, а их довольно много, удались на ура! 

Немного о самых ярких треках альбома: 

Famous (feat Rihanna) - про хвастовство Канье и то, как он смотрит на жизнь сейчас. Провокационно, громко и самонадеянно - да! Канье был бы не Канье, если бы не написал такой песни. А вот, голос Рианны немного сглаживает агрессивность текста. И концовка очень радует отрывоком одной из песен Нины Симон "Do what you gotta do". 
FML - про контроль над собой и своей личной жизнью. Про способность быть честным и открытым в отношениях. Чувственная, думаю, в частности из-за звонкого и пробирающего до дрожи голоса The Weeknd. Его партия в этой песни звучит словно скрипка. Погружаешься сразу же. Мой любимый трек со всего альбома.  
Waves (feat Chris Brow) - про любовь в которая освобождает и окунает в настоящие чувства. 
Wolves (feat Frank Ocean and Caroline Shaw) - насмешка над маргинализированным миром, который пытается подогнуть все и всех под свою линию. Про стойкойкость духа и мир в котором все твои соперники, словно волки. Про любовь к своей жене (Ким Кардашьян) и сравнение их пары с Марией и Джозефом.
Real Friends (feat Ty Dolla Sight) -  про настоящую дружбу, понятие искренних друзей. Он называет друзьями свою семью и любимое дело. Звучат строчки о тех друзьях, которые были только в начале пути и упреки завистникам, что на "дружбе" с ним хотят построить свою репутацию. 
Fade (feat Ty Dolla Sight & Post Malone) - пропитанная вибрациями поп-музыки 90-х, трек рассказывает о погружение в то, что любишь, будь то отношения или карьера. Как все это быстро может надоесть и раствориться. В треке жизненная позиция человека, который теряет важные для него чувства, возможности и себя. Он растворяется в обществе. 
30 Hours (feat Andre 3000) - Трек об отношениях с его бывшей девушкой Rainey Sumeke, которая жила в Чикаго. А 30 часов занимала дорога от Чикаго до Лос-Анджелеса. Канье описывает их тогдашние отношения, опираясь на взаимоотношения с Ким. 
No more parties in LA (feat Kendrik Lamar) - как по мне, самый "рэповый" трек альбома. Звучит чистая, всем знакомая читка. Трек - первая колоборация Кендрика и Канье. Песня о разочаровании в элите Лос-Анджелеса с ее притворщиками и мелочными проблемами, за которыми они не видят реальной жизни.
Feedback  - ода Вэста успеху. Рэпер сравнивает себя с Пабло Эскобаром (колумбийским наркобароном), который заработал на наркобизнесе 1 млдр. долл. Как видим, не только святыми вдохновлялся Канье. 
Ultralight Beam - про веру в Бога, его силу и влияние на жизнь рэпера. Особую атмосферность треку придает хор и сильный вокал Келли Прайс. 

Kanye West - Ultra Light Beams (On SNL) (Live) (2016)

Обзор альбома ANTI by Rihanna

  Великодушная Рианна  разрешила слушать ее музыку бесплатно! Новый альбом "Anti" уже доступен для всех поклонников и обожателей музыки.

   Anti - 8-й по счету альбом певицы, загадку которого мы и попытаемся сегодня разгадать. Помните, за несколько недель до выхода пластинки, Ри устроила нам квест, в виде коротких видео? 

   Ролики своего рода история карьеры Рианны, то, как музыка влияет на нее и каким создает ее мир. Комнат в которых происходят действия - 8, как и ее альбомов. Каждая описывает ее трансформацию в музыкальном мире. От маленькой невинной девочки к нерушимому хит-мейкеру. История девушки, которая всегда боролась и пыталась найти себя в разных стилях. Каждый альбом был испытанием для нее, в своем роде заключением коммерческого мира. В последней комнате, она снимает золотую корону с той слепой девочки, и надевает на себя, это и символизирует, что теперь она руководит музыкой, а не музыка ею. 

  Anti - это бунт? Возможно. Для певицы важно было донести нам, что она не будет вписываться в созданные каноны музыки. Она желает выглядеть по-настроению, а не по контракту, петь о наркотиках, любви и одиночестве, любить всех и ненавидеть одновременно. Рианна бросила вызов всему шоу-бизу! 

Она - это соприкосновение двух противоположностей:

   Нежная, ранимая и влюбленная + невероятно агрессивная и развязная бунтарка. Она всегда такой была и будет. Для нее нет канонов моральности или запрещенных тем.
Расскажет каково это быть одинокой и не принятой обществом в песни Desperado. 

Заведет вседозволенностью текстов в песне Consideration. В которой, она заявляет, что не будет мирится с псевдо хорошей музыкальной индустрией, и бросает ей вызов. 

Растрогает и заставить полюбить: в песнях Sex with me, Kiss it better, Nedeed me. Но, для Ри, любовь это не жертвенность ради парня, которая звучит, почти, во всех попсовых песнях. Здесь - она лидер, она заправляет всем и говорит как надо любить. 

Так же, стоит подметить, что такие успешные треки как: America Oxygen, Bitch Better Have My Money, FouFive Seconds не вошли в альбом.

   В этом вся Рианна, мирится с постоянством не для нее. Одна личность не ее история, всегда рядом находится альтер эго, которое будет влиять на ее музыку.

А какая Рианна нравится вам больше? 

Alessia Cara - Know It All

Создательница хита Here, Alessia Carа, пришла к нам в плейлисты с новым альбомом.

Да, ера Мисси Элиот и Джанет Джексон прошла, но на смену им прибыло не хуже поколение певиц. Таких  как Tinashe и Alessia Cara, мы выделили сразу. Кроме красоты, они смогли завлечь своей музыкой и текстами.

ПОСЛУШАТЬ АЛЬБОМ МОЖНО ЗДЕСЬ

Alessia Cara в новой пластинке показала себя со всех сторон:

• Она устала от всего, что продвигает поп-индустрия: вечеринки, надуманные идолы молодежи и т.д. Она заявляет, что тусовки до утра не для нее. Лучше побыть один на один с мыслями и понять, что надо по –настоящему молодому человеку 21 ст. В треках: Here, My Song, Wild Things.

• Обсуждает пост-подростковые ощущения и ожидания. Пытается показать, что переживают молодые люди сейчас. Теми, что будоражат каждого: красота, надежда, амбиции, восприятие мира глазами подростка. В треках: Seventeen, Scars to your beautiful.

• Уязвимая и влюбленная. Да, да, и в этом альбоме без любви не обошлось. Все - таки это поп-альбом. В большинстве своем, Алисия поет про утраты, пустые надежды и наивность. Милых песенок в стиле One Direction не ждите. Для нее любовь – страдания. В треках: Overdose River of Tears.

The Best of Sia // Лучшие треки Sia

7- й альбом топовой певицы Сии уже на подходе (Дата выхода: 29 января). И пока, мы его ждем, предлагаю вспомнить, какие треки заставляли нас "охать" и "ахать" до 2016 года.

1. Chandelier 

2 премии MTV Music Awards (в том числе и за лучшую хореографию, которая взорвала 2014 год), номинации на Грэмми и позитивные отклики музыкальных критиков. Именно, после этого сингла, Сия из закадрового автора песен для известных музыкантов перевоплотилась в суперзвезду собственного проекта. Честно, я не боготворила эту песню никогда и не слушала ее день и ночь, но в ней есть нечто странно интересное. Как герои триллеров, они всегда идут туда где опасность, из-за своего безумного интереса. Так и с этой песней. Она отторгает и притягивает одновременно.

2. Elastic Heart 

Трек про слабость и силу. Раздвоение личности, борьба двух "я" в одной обессиленной женщине. Любовь делает ее безвольной, загнанной в клетку. Важно, что именно такие темы Сиа поднимает, в казалось, таком беззаботном жанре как "поп- музыка". Один из моих любимых клипов. Чудная постановка, все с той же прыгающей девочкой, и невероятным Шайлой Лабафом, показывает, что, незачем конструкции и лишние декорации, музыка и язык тела - расскажут все!

3. Alive

Да, забегаю наперед, ведь трек уже из нового альбома. Хотя, уже успел прорваться в топы. И я, понимаю почему. Она наполнена силой и могуществом. С Сией подвластно пережить все! Слова песни внушают надежду, а саунд  поднимает дух. Уже представляю, как в спортзалах, вы поднимаете штангу или бежите под этот трек. Или, например, взбираетесь на гору.

4. Big girls cry 

Певица описывает и подчеркивает тему одиночества, то как с ним справляться, и есть ли вообще смысл с ним бороться? Возможно, оно с нами навсегда? Или, мы создаем иллюзию, что кому то нужны и в ком то нуждаемся. И разочаровавшись, в анти реальности, плачем, поддаваясь слабодушию. 

5. California Dreamin' 

Уж точно, Сиа дала второе дыхание этой легендарной песни. Много исполнителей пытались слепить с нее новый хит. Сиа драматично, в присущей ей манере, превратила веселую песенку про Калифорнию в накал эмоций. Трек так же стал саундтреком к фильм "Перелом Сан-Андреас".

6. Soon we'll be found 

С этой песни я и познакомилась с Сией в 2009. Даже, спустя несколько лет, она осталась верна себе. Чистый минимализм, слова, сказанные через танец и темы об отношениях человека с внешним миром. Вспоминаем и сравниваем. 

7. Fire meet gasoline

Прямо таки, песня для любой мелодрамы типичной американской киноленты. И в этом нет ничего зазорного. Сиа любит создавать целую историю в своих песнях. Этот трек полностью поглощен любовью, которая сжигает нас заживо. Клип отображает спетое и создает целостную картину.