23 февраля 2016 г.

RIP: David Bowie, Эпоха Ziggy Stardust (1972-73)

    Вот уже 40 дней, как великого музыканта и рок идола не стало на этой планете.  Он любил тех, кто творил великое и что-то по-настоящему новое, экспериментальное. Каноны? Дэвид Боуи – не создавал, он рушил их с каждым днем.  Никто никогда не расскажет о нем все, ведь даже он сам не знал настоящего себя. Ziggy Stardust, Белый Герцог, Майор Том, просто Дэвид Боуи – все это образы эпох музыкальной карьеры этого творца. И он никогда не хотел быть каким-то одним персонажем. А знаете почему? Потому что Боуи больше всего боялся сойти с ума.
    Вот его краткая биография: Мать — участница фашистского движения Освальда Мосли. Отец — алкоголик. Сводный брат — шизофреник. У Боуи разноцветные глаза.  Бисексуальность. Он подросток мод. Танцор в авангардной театральной труппе. Хиппи, увлекающийся дзэн-буддизмом. Эстрадный певец, выступающий в пабах с популярными песнями перед пьяными докерами. Каждая из этих ипостасей, как детали калейдоскопа, вливалась в другую, пока не возник тот образ, который мы знаем.

Я хотела бы напомнить самые яркие года, образы и моменты в его музыкальной карьере.
     Представьте себе, Британия, 70-е, отстройка после войны, люди полны предрассудков, и тут, появляется человек с другим взглядом на жизнь, мораль, философию и сексуальность. Боуи показал миру своего первого персонажа – Зигги Стардаста – пластмассового человека из космоса. Боуи записал один блестящий альбом психоделического фолка, в котором были умело использованы все необходимые штампы. И в лучшей песне этого альбома речь идёт не про любовь и свет. В ней говорится о человеке, падающем в глубину космоса, в неуправляемой железной посудине, и внимательно смотрящем на звёзды. Для того, чтобы такой взгляд на мир стал действительно популярным, требовалось великое разочарование. Суицидальный протопанк вот как называлась его музыка.

      Над песнями из этого альбома "The Rise And Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) музыкант трудился целый год. И после этого альбома Боуи официально проснулся рок звездой.  Не зря. Альбом ассоциируется с трансформацией рок-н-рола и привычного взгляда на жизнь. Начиная с песни «Lady Stardust» в которой, он объясняет свой образ и слухи по поводу него, Star – каково это быть звездой, сделавшей такую реформацию в рок-н-роле, а Ziggy – немного приоткрывала дверь к его образу. Такие настоящие песни как Five Years, Rock nRoll Suicide провели параллель между всемогущим космическим существом Ziggy и уязвимым человеком, подающимся порыву и чувствам. Пластинка - симбиоз образа и человека в одном Боуи.  Слушая каждую песню, не понимаешь, как до такого можно было додуматься в эпоху рока. Он выворачивал все наизнанку. 

     Как то Боуи сказал: «Я не играю рок, я его использую». Например песня, Soul Love – ее совсем нельзя назвать роковой композицией. Саксофон, необычный темпо ритм, присущий больше для блюза и партии гитары в роковом виденье. Разве не революционно? Moonage Daydream – гитара и свирель, так же хочется сказать о гитарном соло в этой песне – оригинально и по-новому для того времени. Будто звуки звезд в космосе, комет и при этом гитарное соло в нестандартной подаче. Скрипка играла не малую роль в некоторых композициях – например, Five Years, что придало ей большей драматичности и чувство момента.

     Каждая новая песня – переворот сознания. Определенно это один из лучших альбомов музыканта! Столько революционного и оригинального принесла каждая композиция, что не удивительно, как она влияла и влияет на музыку рок звезд до сих пор. Не ошибусь, если скажу, что тот рок, который мы привыкли слушать, появился после Зигги. Методом эксперимента он создал необычные аранжировки. Пытался обойти всех и звучать так, как никто до него, меняя ритм, и добавляя неожиданные переходы в мелодиях, непривычные в роке. Например в Rock ‘n’ Roll Suicide никак не ожидает таких переходов с помощью скрипок, саксофона и клавишных. Уж, и не стоит напоминать о его образах, которые будоражили воображение любого, кто хоть раз глянул на Боуи. Он был недосягаемым и таким понятным. 

16 февраля 2016 г.

Kanye West - The Life Of Pablo

"The life of Pablo" - величие, святость собственного эгоизма и возвышение себя к ряду святых. 
Многие подумали, что название the life of Pablo - это сопоставление жизни Канье с художником Пабло Пикассо, но нет. Название нужно расшифровывать как, "Житие Апостола Павла". Апостол Павел был избран, что бы передать послание миру. И вот, Канье, 20 веков спустя, решил, что он может стать не только прототипом Исуса, но и принять облик другого святого. Настала очередь принести послание миру в виде альбома. 
Шумихи над этим альбомом было немеряно. Стоит только вспомнить недавний скандал с Тэйлор Свиф. Рэпер в песне 'Famous" исполнил: "I think me and Taylor might still have a sex, I made this bitch famous". 

О чем? Альбом не повторяет успеха Yeezus, в нем много мешанины, которая портит всю картину пластинки. 2 песни идут в одном настроении, например "Waves", "FML", потом обрыв и мы начинаем слушать I love Kanye, например. Песни о жизни Канье, и всем, что так его волнует и чем он желает поделиться - расизм, его прошлое, то, что он дает этому миру, то как он важен и какие приоритеты теперь у него.НО, качество и тексты на высшем уровне. Альбом цельно не воспринимаешь, только отдельные треки, если их последовательность выстраиваешь сам.  Но, как и всегда все качественно, а колоборации в альбоме, а их довольно много, удались на ура! 
Немного о самых ярких треках альбома: 
Famous (feat Rihanna) - про хвастовство Канье и то, как он смотрит на жизнь сейчас. Провокационно, громко и самонадеянно - да! Канье был бы не Канье, если бы не написал такой песни. А вот, голос Рианны немного сглаживает агрессивность текста. И концовка очень радует отрывоком одной из песен Нины Симон "Do what you gotta do". 
FML - про контроль над собой и своей личной жизнью. Про способность быть честным и открытым в отношениях. Чувственная, думаю, в частности из-за звонкого и пробирающего до дрожи голоса The Weeknd. Его партия в этой песни звучит словно скрипка. Погружаешься сразу же. Мой любимый трек со всего альбома.  
Waves (feat Chris Brow) - про любовь в которая освобождает и окунает в настоящие чувства. 
Wolves (feat Frank Ocean and Caroline Shaw) - насмешка над маргинализированным миром, который пытается подогнуть все и всех под свою линию. Про стойкойкость духа и мир в котором все твои соперники, словно волки. Про любовь к своей жене (Ким Кардашьян) и сравнение их пары с Марией и Джозефом.
Real Friends (feat Ty Dolla Sight) -  про настоящую дружбу, понятие искренних друзей. Он называет друзьями свою семью и любимое дело. Звучат строчки о тех друзьях, которые были только в начале пути и упреки завистникам, что на "дружбе" с ним хотят построить свою репутацию. 
Fade (feat Ty Dolla Sight & Post Malone) - пропитанная вибрациями поп-музыки 90-х, трек рассказывает о погружение в то, что любишь, будь то отношения или карьера. Как все это быстро может надоесть и раствориться. В треке жизненная позиция человека, который теряет важные для него чувства, возможности и себя. Он растворяется в обществе. 
30 Hours (feat Andre 3000) - Трек об отношениях с его бывшей девушкой Rainey Sumeke, которая жила в Чикаго. А 30 часов занимала дорога от Чикаго до Лос-Анджелеса. Канье описывает их тогдашние отношения, опираясь на взаимоотношения с Ким. 
No more parties in LA (feat Kendrik Lamar) - как по мне, самый "рэповый" трек альбома. Звучит чистая, всем знакомая читка. Трек - первая колоборация Кендрика и Канье. Песня о разочаровании в элите Лос-Анджелеса с ее притворщиками и мелочными проблемами, за которыми они не видят реальной жизни.
Feedback  - ода Вэста успеху. Рэпер сравнивает себя с Пабло Эскобаром (колумбийским наркобароном), который заработал на наркобизнесе 1 млдр. долл. Как видим, не только святыми вдохновлялся Канье. 
Ultralight Beam - про веру в Бога, его силу и влияние на жизнь рэпера. Особую атмосферность треку придает хор и сильный вокал Келли Прайс. 


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...