RIP: David Bowie, Эпоха Белого Герцога (1976-77)

     В конце 70х Боуи создал новый публичный имидж Изможденного Белого Герцога и избегал своих блестящих и андрогинных нарядов эпохи Зигги Стардаста в пользу официальной, строгой одежды. Новым образом он идеально передал эту завораживающую безжизненность живого человека. Холод и пустоту. Ещё лучше её передаёт альбом «Station to Station». 

     Музыкант обратился к своему внутреннему, очищенному после наркотиков сознаю. Он уехал из Америки и переехал в Берлин, начал сниматься в кино. Новый Боуи написал цикл музыкальных композиций под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Он примеряет на себя элегантные костюмы и зачесывает волосы назад. Боуи полностью меняет круг общения и образ жизни, становится более закрытым и таинственным. Все больше и больше пытается поменять парадигму рока. Применяет новые ландшафты, текстуры, голоса, экспериментирует с новой техникой. В 1977 выходят альбомы «Diamond dogs» и «Station to Station» наполненный философией жизненных колебаний. Концерты Боуи посещают Майкл Джексон и Шер, а композиция «Golden Years» стала знаковой для этого альбома. В ней он вдохновляет и воодушевляет, таким образом проэцируя это на себя, мол: «Я пытаюсь выйти из того тумана наркотиков и начать все сначала, начать свои золотые годы!». Боуи не яркий, не жизнерадостный, он философствует и ищет ответы к своему «я».

     Боуи никогда не был просветлённым мудрецом, проповедующим любовь к человечеству. Единственный раз, когда он попытался что-то проповедовать, его обвинили в нацизме самого примитивного толка. К огромной его ярости. Конечно, он никогда не был нацистом, но и огромной любви к человечеству тоже явно не испытывал. Скорее внимательный, холодный интерес. Видимо это был результат его страха перед безумием. Его сводный брат Терри Бурнс, бывший кумиром его детства, успешно сошёл с ума. Парадокс состоит в том, что культивируемая в себе холодная отстранённость привела Боуи, в определённый момент, к кокаиновой паранойе самого жёсткого толка.

       Эпоха Белого Герцога это настоящая эпоха краут-рока. В конце 70-х Боуи переехал в Западный Берлин, его музыка стала по настоящему психоделической. Выходят пластинки «Heroes» и «Low», обе в 77. Стоит сказать о песне Heroes, той, которая изменила судьбы многих. Она о двух влюбленных, которые встречаются у берлинской стены. Думаю, вы и сами понимаете, насколько она пробирала всех до дрожи, когда звучали эти строчки «We could be heroes, just for one day». 

RIP: David Bowie, Эпоха соул-мена и наркотиков (1974-75)

     Америка, наркотики и соул – все, что вдохновляло в средине 70х Девида Боуи. И многих многих других артистов. Все больше в музыке фигурирует саксофон, блюзовые нотки, балады и влияние афроамериканской эстетики, которая заполонила все экраны. В это время в кино крутят фильмы в жанре блэксполейшн (об афро-гангстерах) и даже фильмы о Джеймсе Бонде снимаются в этом ж жанре с девизом: «Умри и дай умереть».

    «Я стал соул-меном» - заявлял Боуи. Вот так с уверенностью он мог определить себя в любой период своей жизни, полностью меняя себя постоянно и следуя за течением жизни.

Источник его стиля очевиден. В то время в актуальном искусстве безраздельно царил Нью-Йорк. Точнее «Фабрика» Энди Уорхолла. Они были близки по духу. Холодный, безэмоциональный эпатаж, начисто игнорирующий общепринятые нормы поведения.                      Препарирование массовой культуры в продезинфицированных медицинских перчатках. Этот стиль уже прорывался в музыку, но был на тот момент крайне непопулярен, словно колючий куст среди цветов. Но время уже менялось, и Боуи вовремя сделал свой ход, оказавшись на гребне волны.

     Появился термин пластиковый соул — сперва им ругали за попытки исполнения соул-музыки Джагера, иронически подчеркивая, что белый музыкант попробовал исполнять традиционно «черную» музыку.  Тем временем  сам Боуи начал работать над пластинкой «Young americans» главной в определении этой эпохи, и перебрался в Америку. Тут и столкнулись английский рок с Американским соулом. В альбоме очень спокойные песни, без единого намека на то, что Боуи делал до этого. Записанная вместе с Джоном Ленноном песня «Fame» стала самой популярной из всей пластинки, и не удивительно. Когда два гуру музыкального бизнеса встречаются, да еще и те, кто по сути стоял на истоках всей этой музыки, - получаются шедевры, которые определяют всю эпоху.

Про свой «пластиковый соул»  Боуи говорил, что он всего лишь пытался намекнуть на то, что его эксперименты с жанром были ни чем иным, как совершенно смехотворной попыткой белого музыканта, забавы ради, попробовать себя в традиционно чёрном жанре. При этом синглы Боуи хорошо продавались, и его эксперименты с соул-музыкой в целом были приняты хорошо, более того, он даже стал одним из немногих белых исполнителей, которым было предложено выступить на шоу Soul Train (популярная передача о музыке соул).

«Не было причин менять американский соул, ведь он уже укомплектован. Я лишь хотел раскрутить его, добавить куража» - заявлял Боуи. И вправду, музыканты, которые работали с ним над альбомом говорили, что Боуи предлагал несвойственные для этого стиля аранжировки, которые сложно было исполнить. Он никогда не искал легких путей, самое важное было найти свежий взгляд на музыку, посмотреть на нее взглядом первооткрывателя. 

Саундтреки к фильму "50 оттенков серого"

В конун "Дня Св. Валентина", я решила написать статью о саудтреках из самого ожидаемого фильма 2015 г. - "50 оттенков серого".
P.S. Говорят, фильм не дотягивает даже до 6 балов. Ну, может треки порадуют больше?

1.Любовь не всегда черно-белая, как и песня «Crazy in love».

Этот трек от Бйонс, наверное, будет появляться во всех кассовых фильмах, только в разных вариациях. Стоит лишь вспомнить ее кавер для «Великого Гетсби». Для миссии исполнить самую кассовую на данный момент песню, избрали - Kadebostany. Большинство треков у этой группы исполняются с «воинственным оттенком», что и добавило Crazy in love такой притягательности.

2.Не меньше популярности приобрел еще один саундтрек от королевы Бйонс - Hunted. Думаю, что слова из этой песни, четко объясняют настроение фильма : 

«Мой грешный язык, что он будет исследовать?

 Я знаю: если я правильно поняла твои намерения.

Ты, должно быть, догадался о моих желаниях».

3.В остальных саундтреках проявляется следующие особенности: воздушные мелодии, звонкие женские/мужские голоса и мягкие переходы. Примером служат: The Weeknd, Skylar Grey, Jessie Ware, Ellie Goulding, Sia, Vaults.

4.Приятно удивило присутствие в этом списке Annie Lennox –  шотландской рок - легенды 90-х, которая перепела бессмертную песню “ I put a spell on you” от Nina Simone, именно так, как не спел никто.  Страстный и сенсуальный кавер идеально вписался в атмосферу кинофильма.

5.Совсем неожиданно появление Awolnation, с инди нежным произведением “I’m on fire”. Песня прекрасна, но в строю с сексуально - пропитанными треками очень выделяет себя. Имеет ли она основание быть среди них? 

 Феномен "Великого Гэтсби" не повторится. Только потому, что, песни не сливаются в одну историю, не создают монолита. Во время просмотра, хотелось чего то более атмосферного. Я думаю, что было много поп-музыки, которую могли заменить более трепещущими мелодиями. Только несколько песен идеально вписываются - 2 песни Бйонс, " Meet me in the Middle" и кавер Annie Lennox, все остальные живут своей жизнью. Думаю, в этом смысле режиссеры не продумали всех деталей. 

Сентябрь в разных стилях музыки!

Первый месяц осени почти прошел. И мы готовы к суровым холодным будням. Пытаясь хоть как то украсить свои однообразные дни, я слушала кучу новых исполнителей, я была счастлива находить интересные и личные  треки. Что-то особое и новое, то, что больше не повторится. Хотелось  собрать у себя пазл из нужных и свежих мыслей.  И я бы хотела поделится с вами треками, которые поднимают настроение,  возвышают, с какими хочешь смотреть в одну точку, какие нужны для учебы, для фона, но и не резали ваш слух. Так что Добро пожаловать.

Этот месяц был интересным! Много старых и свежих произведений проходили через мой слух. Я сходила с ума и по року 90-х и по милым песням из 60-х  и по инди- року, хип-хоп тоже радовал. Все было разным и таким неповторимым. Каждый раз проезжая одну и ту же дорогу в школу, все было по -новому! Свежие треки придавали особенности и неповторимости каждому дню. По-этому я  решила сделать не все в куче, а разделить для вас по пунктам: «рок», «инди», « хип-хоп», «60-е».

Рок

В этом плане, я была немного предсказуемой. Я слушала таких легенд как: Whitesnake, Bon Jovi, Alice Cooper, Joan Jett, Led Zeppelin, Pink Floyd.
Вот песни, которые разукрасили мой мир в 90-е, прибавив гранжа. С этими песнями чувствуешь себя по-настоящему молодым и безбашенным.

Инди

«Осеннее инди», не похоже ни на что другое. Для этого стиля – это невероятно отличное время года. Все звучит иначе, и даже те песни, которые вы слушали летом или весной, звучат по-другому. Проведите эксперимент и прослушайте старые инди альбомы или синглы. Я так и сделала и вот мои предпочтения.

Хип-хоп

Если летом хип-хоп - динамичный, то осенью - он расслабленный и с басами на бэкграунде. Я все чаще советую инструментальный хип-хоп. В это время года он будет как нельзя кстати.

В стиле 60-х
Песни этого периода в музыке, пробуждают самые добрые чувства. Гуляя по улице в наушниках, в которых играют такие песни, хочешь петь со всеми прохожими. Устроить мини мюзкл. Чувство как будто стал участников фильма «Плакса»или «Выходные Ферриса Бьюлера».Такой нарыв и сила, как в этих кинофильмах  сложно встретить где-нибудь еще. Юность,  против системы, влюбленность – ключевые слова, которые приходят на ум, слушая такую музыку. Фаворитами конечно же стали The Mamas and The Papas, еще я очень помешалась на песне “Twist and Shout” в разных ее вариантах!