RIP: David Bowie, Эпоха Белого Герцога (1976-77)

     В конце 70х Боуи создал новый публичный имидж Изможденного Белого Герцога и избегал своих блестящих и андрогинных нарядов эпохи Зигги Стардаста в пользу официальной, строгой одежды. Новым образом он идеально передал эту завораживающую безжизненность живого человека. Холод и пустоту. Ещё лучше её передаёт альбом «Station to Station». 

     Музыкант обратился к своему внутреннему, очищенному после наркотиков сознаю. Он уехал из Америки и переехал в Берлин, начал сниматься в кино. Новый Боуи написал цикл музыкальных композиций под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Он примеряет на себя элегантные костюмы и зачесывает волосы назад. Боуи полностью меняет круг общения и образ жизни, становится более закрытым и таинственным. Все больше и больше пытается поменять парадигму рока. Применяет новые ландшафты, текстуры, голоса, экспериментирует с новой техникой. В 1977 выходят альбомы «Diamond dogs» и «Station to Station» наполненный философией жизненных колебаний. Концерты Боуи посещают Майкл Джексон и Шер, а композиция «Golden Years» стала знаковой для этого альбома. В ней он вдохновляет и воодушевляет, таким образом проэцируя это на себя, мол: «Я пытаюсь выйти из того тумана наркотиков и начать все сначала, начать свои золотые годы!». Боуи не яркий, не жизнерадостный, он философствует и ищет ответы к своему «я».

     Боуи никогда не был просветлённым мудрецом, проповедующим любовь к человечеству. Единственный раз, когда он попытался что-то проповедовать, его обвинили в нацизме самого примитивного толка. К огромной его ярости. Конечно, он никогда не был нацистом, но и огромной любви к человечеству тоже явно не испытывал. Скорее внимательный, холодный интерес. Видимо это был результат его страха перед безумием. Его сводный брат Терри Бурнс, бывший кумиром его детства, успешно сошёл с ума. Парадокс состоит в том, что культивируемая в себе холодная отстранённость привела Боуи, в определённый момент, к кокаиновой паранойе самого жёсткого толка.

       Эпоха Белого Герцога это настоящая эпоха краут-рока. В конце 70-х Боуи переехал в Западный Берлин, его музыка стала по настоящему психоделической. Выходят пластинки «Heroes» и «Low», обе в 77. Стоит сказать о песне Heroes, той, которая изменила судьбы многих. Она о двух влюбленных, которые встречаются у берлинской стены. Думаю, вы и сами понимаете, насколько она пробирала всех до дрожи, когда звучали эти строчки «We could be heroes, just for one day». 

Hurts. Концерт в Киеве 2016

          Чувственные Hurts вчера (3 марта) покорили Киев в рамках европейского тура Surrender. Белые розы, терпеливые фанаты и отзыв группы об киевских фанатах, все прочитаете здесь.

Немного о туре:

Surrender уже третий по счету масштабный тур группы, в поддержку одноименного альбома, релиз которого состоялся в октябре этого года. 24 европейских города увидят их живые выступления и Киев оказался среди них! И не думаю, что это совпадение. Для Hurts, Киев уже стал и местом работы, где они регулярно выступают на шоу (XFactor), приезжают с концертами и снимают клипы. Кстати, один из самых популярных на данный момент сингл «Wings» был снят в Киеве, в советского типа гостинице, где Тео (главный солист) выступает в роли зависимого, то ли от любви, то ли от наркотиков, парня. Как по мне, в этом образе, он наиболее органичен!

О концерте:

Если говорить, о шоу, то его не было. Группа всегда отличалась своей легкостью и лаконичностью. На них не увидишь сценичных костюмов или притворства в образах. Даже когда происходила настройка инструментов, сцену завесили не громоздкой шторой, а полупрозрачной, которая, будто стирала между слушателем и группой все границы. Декораций было по минимуму, что бы в глаза попадали только черный рояль и Тео на переднем плане. Остальные (бек-вокал и музыканты) стояли сзади, в парящих световых коробочках. Соблюдено было и главное правило музыкантов – минимализм. Все было в бело-, серо-, черных тонах, что можно отметить выигранным, ведь не отвлекало внимание от самих музыкантов.

Концерт также посетили известные украинские звезды: Джамала и Оля Цибульсткая, чем поделились в своих инстаграм- аккаунтах.

На концерте я была в первой фан-зоне и это, скажу я вам не всегда хорошо.

Плюсы:  

- музыканты на расстоянии вытянутой руки, смотришь, буквально, в глаза, что безумно круто!

- видишь все детали.

- можно получить розу от Тео. Традиция, которую главный солист проделывает на каждом концерте, кидая в зал белые розы. И это выглядит безумно красиво и элегантно.

Минусы:

- в Киеве на концерте большое количество пришедших – девушки, и каждая пыталась заполучить внимание исполнителей, толканием, постоянным вытягиванием рук и т.д.

- каждый тянулся к сцене, будто она засыпана долларами.

-  А вот мобильные телефоны, вообще, отдельная тема. Я не знаю, кому нравится смотреть на сцену сквозь экран чужого телефона. Стояла просто стена из гаджетов, особенно, когда играли популярные песни! Это доставляло массу неудобства. Думаю, снимать весь концерт нет нужды, разве пару раз, для памяти. Лучше послушать, впитать энергию музыкантов, которые стараются для вас, а не для видео.

- выхода артистов пришлось ждать 2 часа! Но, после их выхода, все забыли про боль в ногах и вмести с артистами зажгли зал.

Очень порадовала стойкость группы. Пропеть в живую 2 часа не малого стоит, да еще и так чисто, и при этом на последних песнях, прыгать со всем залом! Стоит уважения.

«Знаете, это самый лучший день нашего тура. Мы постоянно приезжаем в Киев и вы так тепло нас встречаете. Спасибо Вам!» - отметил Тео.

Мы безумно рады, что такие исполнители любят давать концерты в Украине и насыщать нас такой качественной музыкой. Ждем их в следующем году с новым альбомом и туром.

RIP: David Bowie, Эпоха соул-мена и наркотиков (1974-75)

     Америка, наркотики и соул – все, что вдохновляло в средине 70х Девида Боуи. И многих многих других артистов. Все больше в музыке фигурирует саксофон, блюзовые нотки, балады и влияние афроамериканской эстетики, которая заполонила все экраны. В это время в кино крутят фильмы в жанре блэксполейшн (об афро-гангстерах) и даже фильмы о Джеймсе Бонде снимаются в этом ж жанре с девизом: «Умри и дай умереть».

    «Я стал соул-меном» - заявлял Боуи. Вот так с уверенностью он мог определить себя в любой период своей жизни, полностью меняя себя постоянно и следуя за течением жизни.

Источник его стиля очевиден. В то время в актуальном искусстве безраздельно царил Нью-Йорк. Точнее «Фабрика» Энди Уорхолла. Они были близки по духу. Холодный, безэмоциональный эпатаж, начисто игнорирующий общепринятые нормы поведения.                      Препарирование массовой культуры в продезинфицированных медицинских перчатках. Этот стиль уже прорывался в музыку, но был на тот момент крайне непопулярен, словно колючий куст среди цветов. Но время уже менялось, и Боуи вовремя сделал свой ход, оказавшись на гребне волны.

     Появился термин пластиковый соул — сперва им ругали за попытки исполнения соул-музыки Джагера, иронически подчеркивая, что белый музыкант попробовал исполнять традиционно «черную» музыку.  Тем временем  сам Боуи начал работать над пластинкой «Young americans» главной в определении этой эпохи, и перебрался в Америку. Тут и столкнулись английский рок с Американским соулом. В альбоме очень спокойные песни, без единого намека на то, что Боуи делал до этого. Записанная вместе с Джоном Ленноном песня «Fame» стала самой популярной из всей пластинки, и не удивительно. Когда два гуру музыкального бизнеса встречаются, да еще и те, кто по сути стоял на истоках всей этой музыки, - получаются шедевры, которые определяют всю эпоху.

Про свой «пластиковый соул»  Боуи говорил, что он всего лишь пытался намекнуть на то, что его эксперименты с жанром были ни чем иным, как совершенно смехотворной попыткой белого музыканта, забавы ради, попробовать себя в традиционно чёрном жанре. При этом синглы Боуи хорошо продавались, и его эксперименты с соул-музыкой в целом были приняты хорошо, более того, он даже стал одним из немногих белых исполнителей, которым было предложено выступить на шоу Soul Train (популярная передача о музыке соул).

«Не было причин менять американский соул, ведь он уже укомплектован. Я лишь хотел раскрутить его, добавить куража» - заявлял Боуи. И вправду, музыканты, которые работали с ним над альбомом говорили, что Боуи предлагал несвойственные для этого стиля аранжировки, которые сложно было исполнить. Он никогда не искал легких путей, самое важное было найти свежий взгляд на музыку, посмотреть на нее взглядом первооткрывателя.