RIP: David Bowie, Эпоха техно образа

В 80-х Боуи снимает квартиру вместе с Игги Попом, продюссирует его альбомы, и помогает начать карьеру. Он даже гастролировал вместе с Игги просто играя у него на клавишних.  Затем выступал с известным джазменом Бином Кросби, с которым они вместе записали всемирный рождественский хит: «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy. А также было сотрудничество с легендарным Брайаном Ино – отцом эмбиент музыки.

Чуть позже с трепетом встретили Майора Тома в клипе на трек Ashes to Ashes (образ, который Боуи упоминал в песни 69 года Space Oddity. Особенно удивлял клип, очень своеобразный и инновационный для того времени. Образ мима повлиял на поп-культуру того времени. Он начал появляться в компьютерных играх и фильмах. Песня вошла в альбом «Scary Monsters», который закрыл берлинскую трилогию Боуи. Композицию Fashion – о глупом наследовании моды, и какими глупыми хомячками она нас делает. Очень хорошо показана метафора со звуком машины «бип бип», как бы обозначая, что как только нам дадут сигнал, мы пойдем покупать новую модную вещицу.  Думаю, Боуи заложил фундамент в развитие техно-музыки, которая так популярна сейчас.

«Я пытался создать что-то более теплое и человечное, чем я делал раньше. Меньше игры слов, нигилизма и льда» - Дэвид Боуи.

Супер комерческий успех пришел к Боуи, после пластинки Let’s dance. Наполненный танцевальными, простыми песнями альбом покорил аудиторию. Самая популярная песня Let’s dance звучала из всех пабов Америки и Британии. Песня была создана с известным композитором, Найлом Роджерсом, который сотрудничал с Даяной Роз, Мадонной, Дюран Дюран, в том числе и с Боуи.  Именно этот человек помог Боуи сотворить хиты из этого альбома. Поп-музыка стала отдушиной и расслаблением для Боуи. Он все больше снимается в кино и не напрягается по-поводу музыки. Он легкий и понятный, его слушают все. Вершины хит парадов были у его ног. И наконец, Америка ему покорилась.

«Я залез на коммерческую территорию, потому что никогда там не бывал, чисто из любопытства». – Д.Б.

Боуи ушел достойно. Свой последний альбом он выпустил перед смертью, буквально за неделю до. «Blackstar» оказался последним альбомом, его завещанием и реквиемом одновременно. В своем прощальном откровении Дэвид Боуи до конца остался верен любви к жизни и вечной музыке.

RIP: David Bowie, Эпоха соул-мена и наркотиков (1974-75)

     Америка, наркотики и соул – все, что вдохновляло в средине 70х Девида Боуи. И многих многих других артистов. Все больше в музыке фигурирует саксофон, блюзовые нотки, балады и влияние афроамериканской эстетики, которая заполонила все экраны. В это время в кино крутят фильмы в жанре блэксполейшн (об афро-гангстерах) и даже фильмы о Джеймсе Бонде снимаются в этом ж жанре с девизом: «Умри и дай умереть».

    «Я стал соул-меном» - заявлял Боуи. Вот так с уверенностью он мог определить себя в любой период своей жизни, полностью меняя себя постоянно и следуя за течением жизни.

Источник его стиля очевиден. В то время в актуальном искусстве безраздельно царил Нью-Йорк. Точнее «Фабрика» Энди Уорхолла. Они были близки по духу. Холодный, безэмоциональный эпатаж, начисто игнорирующий общепринятые нормы поведения.                      Препарирование массовой культуры в продезинфицированных медицинских перчатках. Этот стиль уже прорывался в музыку, но был на тот момент крайне непопулярен, словно колючий куст среди цветов. Но время уже менялось, и Боуи вовремя сделал свой ход, оказавшись на гребне волны.

     Появился термин пластиковый соул — сперва им ругали за попытки исполнения соул-музыки Джагера, иронически подчеркивая, что белый музыкант попробовал исполнять традиционно «черную» музыку.  Тем временем  сам Боуи начал работать над пластинкой «Young americans» главной в определении этой эпохи, и перебрался в Америку. Тут и столкнулись английский рок с Американским соулом. В альбоме очень спокойные песни, без единого намека на то, что Боуи делал до этого. Записанная вместе с Джоном Ленноном песня «Fame» стала самой популярной из всей пластинки, и не удивительно. Когда два гуру музыкального бизнеса встречаются, да еще и те, кто по сути стоял на истоках всей этой музыки, - получаются шедевры, которые определяют всю эпоху.

Про свой «пластиковый соул»  Боуи говорил, что он всего лишь пытался намекнуть на то, что его эксперименты с жанром были ни чем иным, как совершенно смехотворной попыткой белого музыканта, забавы ради, попробовать себя в традиционно чёрном жанре. При этом синглы Боуи хорошо продавались, и его эксперименты с соул-музыкой в целом были приняты хорошо, более того, он даже стал одним из немногих белых исполнителей, которым было предложено выступить на шоу Soul Train (популярная передача о музыке соул).

«Не было причин менять американский соул, ведь он уже укомплектован. Я лишь хотел раскрутить его, добавить куража» - заявлял Боуи. И вправду, музыканты, которые работали с ним над альбомом говорили, что Боуи предлагал несвойственные для этого стиля аранжировки, которые сложно было исполнить. Он никогда не искал легких путей, самое важное было найти свежий взгляд на музыку, посмотреть на нее взглядом первооткрывателя.